Mercy comes

Were once was just a dream

I don't want to be the winning heart

Spit in your eyes,

you come, you'll see

it was where hearts wanted to be

it was when brothers had no sleep

Green velvet

Green hair

White demons

Devil's dreaming spare

Wrinkles

Water Painting

L'EAU  NON POTABLE EST LÁ PREMIÉRE CAUSE

DE MORTALITÉ AU MONDE

JOURNALISTES, AIDEZ-NOUS À LE FAIRE SAVOIR

It's in bold

Never, but never think of disturbing a man when he's flicking his cigarrete in the air.

howling

the wolf hour has come, the wolf hour is done, the wolf's howl is blood.

The white wall is made of cause

Virgo

Some things I know for certain, I'm pretty sure, It ain't over.

Artemísia Gentileschi

Artemísia Gentileschi(Roma, 8 de Julho de 1593 - Nápoles, 1653) pintora italiana numa época em que a pintura era exclusiva ao homem que se torna numa das únicas mulheres existentes na prática da pintura barroca e a primeira a possuir uma posição privilegiada.

Filha de Orazio Gentileschi, dominador da técnica e o chiaroscuro italianos, que oferece os primeiros ensinamentos à sua filha, visto a inexistência de uma academia como possibilidade, e deixa-a e à sua formação a cargo de Antoni Tassi, seu amigo e assistente de atelier, que aproveita-se da ingenuidade e juventude da pintora, sedu-la e viola-a. Este crime e acontecimentos resultantes originam um processo que expôs e envergonhou Artemísia cruelmente, o que vai fazer revelar no seu trabalho o desejo de vingança e os temas trágicos em que os personagens femininos representam o herói.

Tal como vemos na sua obra(imagem à direita), a pintora escolheu como tema, o general assírio Holofernes que é decapitado por Judite, que assim libertou o seu povo judeu do jugo dos pagãos. Judite é como que um auto-retrato da própria artista, que exibe um papel de força vingativa e a degolação crê-se simbolizar a castração que esta queria infligir ao estuprador.

É-lhe arranjado um casamento de conveniência e, humilhada pela Igreja, parte para Florença, onde se vai envolver oficialmente no mundo artístico de Itália do séc. XVII e onde alcança um enorme sucesso e se torna a primeira mulher a entrar na Academia de Arte local.

Inspirada por Caravaggio, Artemísia trabalhou arduamente para sustentar a família e suportar os endividamentos de seu marido, no entanto, marcou uma posição feminista que precedeu e inspirou a revolução do papel feminino na sociedade.

Nota:

Pintura Barroca - é marcada pela intensidade da luz, contrastes entre o claro e o escuro e tensões, pela sua exuberâncias e formas ondulantes e emocionais. A pintura pode ser móvel ou fresco e é usada pelas forças da época como que um meio de "propaganda".

Contexto - o Antigo Regime e a cultura Barroca, sécs.XVII e XVIII, são tempos de contradição e caracterizados por conflitos bélicos, religiosos e sociais, regidos pelo absolutismo, pela Igreja Católica e marcados pela Contra-Reforma . Esta época, organizada por uma sociedade de ordens, é o palco das forças políticas e religiosas contemporâneas. O espírito barroco procura fascinar pelos sentidos e veicula mensagens ideológicas em que a realidade é comandada pela emoção e misticismo.

fist

whoever said beauty's inside, is a liar

still

Unbound chains and colours of you,

to revolved tames

colours, Yellow and Blue.

&

be aware

of the bubble nest, between rocks and plants

Toulouse-Lautrec

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa (Albi, 24 de Novembro de 1864 — Saint-André-du-Bois, 9 de Setembro de1901) foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês influenciado pelo trabalho de Degas(o espectáculo) e Daumier(a sua crueza crítica), conhecido por pintar a vida boémia de Paris do final do séc.XIX.

Sendo ele mesmo um boémio, faleceu precocemente aos 36 anos de sífilis e alcoolismo. Trabalhou por menos de vinte anos mas deixou um legado artístico importantíssimo, tanto no que se

refere à qualidade e quantidade de suas obras, como também no que se refere à popularização e comercialização da arte. Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria posteriormente conhecido como Art Nouveau.

O seu trabalho é caracterizado por um desenho seguro e linear, delicado e profund

amente ternurento(o carinho pelas temáticas e personagens das obras e o traçado que expressa estes sentimentos). O desenho é o meio básico da expressão.

Lautrec não apenas faz pinturas, mas também cartazes promocionais dos cabarés e teatros, fazend

o-se presente na revolução da publicidade do séc.XIX, onde a arte deixa de ser patrocinada e financiada apenas pela Igreja e os nobres, para ser comprada e utilizada pelo comércio crescente gerado pela revolução industrial. O cartaz litográfico colorido é uma nova ferramenta de divulgação de locais de lazer parisienses.

Nota:

Pós-Impressionismo - movimento artístico dos finais do séc.XIX, em suma caracterizado pelas mesma técnica Impressionista(pinceladas fluidas e manchas de luz) mas que pretende abrir novos caminhos a partir das mesmas bases

Contexto - a 2ª metade do séc.XIX é representada pelo crescimento demográfico, uma mudança de mentalidades e de hábitos de vida da sociedade relacionada a revolução dos transportes e de inovações científicas e tecnológicas. Estas mudanças são sinais de uma ruptura definitiva com o passado e é aqui que entre outros, se desenvolvem movimentos artísticos como o Pós-Impressionismo.

tomorrow

Do you love while screaming?

call it gambling

you know a mustache suits you well

«Imagine», John Lennon - O Verdadeiro Sentido

Um simples exemplo do quão perfeito o mundo podia ser, e do quão imperfeito é.

Imagine there's no heaven

It's easy if you try

No hell below us

Above us only sky

Imagine all the people

Living for today

Imagine there's no countries

It isn't hard to do

Nothing to kill or die for

And no religion too

Imagine all the people

Living life in peace

You may say

I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope some day

You'll join us

And the world will be as one

Imagine no possessions

I wonder if you can

No need for greed or hunger

A brotherhood of man

Imagine all the people

Sharing all the world

You may say,

I'm a dreamer

But I'm not the only one

I hope some day

You'll join us

And the world will live as one

«Imagine», John Lennon (1971)

John Lennon (1940-1980)

Como sabem gosto muitas vezes de juntar a arte à política e já fiz um texto que retrata a importância da arte na divulgação de certas ideologias, como por exemplo bandas que nas suas letras defendem os valores com que se identificam. E hoje trago-vos mesmo isso, trago-vos o por muitos considerado como "hino da união e da paz", a magnum opus de John Lennon enquanto artista a solo, trago-vos claro Imagine.

Uma música reconhecida mundialmente como alusiva à paz e à união apenas contudo não é esta a única verdade. O ex Beattle em declarações revelou que esta música representava mais que isso. Não temos uma simples música e voltando a citar John Lennon: "The song ... is virtually a communist manifesto, even though I am not particularly a communist and I don't belong to any movement. You see, 'Imagine' was exactly the same message, but sugar- coated. Now 'Imagine' is a big hit almost everywhere--anti-religious, anti-nationalistic, anti-conventional, anti-capitalistic song, but because it is sugar coated it is accepted. Now I understand what you have to do. Put your political message across with a little honey".

E por muito que seja difícil acreditar esta música de facto possui uma posição política a favor do comunismo contudo o cantor sabia bem que não iria ser bem aceite numa Humanidade dominada por capitalistas e por isso embelezou-a e apesar de continuarem explícitos os ideais da tal sociedade utópica do comunismo foi aceite tanto que até foi considerada pela conhecida revista "Rolling Stones" como a 3# classificada no top "500 Greatest Songs Of All Time".

Como disse não sou um apologista convicto do comunismo, pelo menos como um regime para os próximos anos contudo todos nós devíamos ter em conta muitos dos ideais defendidos por esta ideologia porque pelos vistos são encontrados numa música que fala um pouco sobre o mundo perfeito e, de forma não tão clara, dos ideais mais importantes para uma vida em comunidade que como vemos actualmente são completamente ignorados.
A utopia de John Lennon pode-se realizar se metermos em causa o valor do dinheiro e dos bens em relação ao da vida e relações humanas, claro que hoje num regime capitalista isso é quase absurdo contudo estou esperançoso que um dia isso possa vir a acontecer.

Nota: Algumas das citações e principais ideias foram retiradas de um outro blog na internet com o qual me identifiquei bastante e portanto vou dar os créditos ao seu autor deixando aqui o seu link: Life Is A Bus - Imagine. Visitem este espaço, garanto-vos que não será tempo perdido.

Texto: Francisco Reis (e volto a sublinhar a Nota com as devidas fontes a que me dirijo)

Dave Matthews Band e pronto

Uma espécie de crónica sobre a banda que mais me inspira.

Bem sei que raramente falo de música nos meus blogs contudo vou partilhar aqui uma informação que me fez ficar muitíssimo feliz e que serve para todos os portugueses terem um bom motivo de orgulho. Pois bem desde 2007 que comecei a ouvir a banda que depressa se tornou a minha preferida entre muitas até, a Dave Matthews Band.

Carter conhecido por estar sempre sorridente
a mascar pastilha.

Esta banda é composta por magníficos músico: o génio criador das mais fantásticas letras Dave Matthews, o entusiasta violinista Boyd Tinsley, um dos mais excepcionais bateristas de sempre Carter Beauford e o fantástico baixista Stefan Lessard. A banda também teve em tempos um dos mais fenomenais saxofonistas do mundo, o mítico LeRoi Moore que acabou por morrer na sua quinta na Virgínia e cujo o último álbum da banda "Big Whiskey and the GrooGrux King" lhe foi dedicado. Além destes esta espantosa banda possui a presença de alguns músicos respeitáveis durante as "tournée" como o guitarrista Tim Reynolds, o teclista Butch Taylor, o trompetista Rashawn Ross e o saxofonista Jeff Coffin.

Boyd, um efusivo violinista.

Portanto o que retiramos daqui é uma variedade enorme de instrumentos e estilos que fazem desta banda muito respeitada mundialmente. Juntando a isso é uma banda com imensos álbuns e a meu ver, e de muitos críticos, uma das melhores da actualidade no que toca ao factor "live" consegue portanto transformar uma música de aproximadamente 4 minutos numa série de improvisos instrumentais de 15 e o que de facto impressiona é que todos as versões ao vivo são diferentes, umas vezes na própria sonoridade outras até nas letras. Tudo isto me fez ter uma ligação fantástica com este grupo pelo que me tornei um enorme fã pois é a única banda que nunca me fez cansar das suas músicas e do seu estilo tanto que acabei por estar presente em 2009 no espectáculo que deram em Oeiras durante o festival Optimus Alive e até hoje não consigo decidir quais as melhores músicas da banda pois para mim, e muito sinceramente, considero todas elas fantásticas.

Stefan Lessard na sua tradicional pose de baixista.

A Dave Matthews Band já passou por períodos conturbados durante o seu percurso artistico sendo o mais evidente e triste a morte do seu saxofonista LeRoi que os levou a parar durante cerca de um ano. É agora uma banda conhecida em toda a América e também no estrangeiro todavia encontra-se, como outras grandes bandas, na sombra do triste pop que invadiu este milénio mas já conseguiu um número considerável de prémios e é aclamada por toda a Europa tendo até sido nomeada para duas categorias dos Grammys tendo perdido para Taylor Swift, o tal pop, e para o trio dos Green Day. O que foi um pouco injusto visto que muitos consideram este último álbum de tributo a LeRoi Moore como a maior obra alguma vez feita por eles.

Têm oito álbuns de estúdio: Under The Table And Dreaming (1994), Crash (1996), Before These Crowded Streets (1998), Everyday (2001), Busted Stuff (2002), Stand Up (2005), Big Whiskey and the GrooGrux King (2009). E cinco deles, os cinco últimos, atingiram o número 1 de vendas nos EUA. Falando das versões ao vivo temos as populares: "Live at Red Rocks 8.15.95" (1997) e "Listener Supported" (1999), vencedores por duas vezes multi-platina; os "Live in Chicago 12.19.98", Live at Folsom Field, Boulder, Colorado" e "The Central Park Concert" vencedores de discos platina; e o "The Gorge" vencedor de disco de ouro. De um ponto vista pessoal devo frisar que o álbum que mais admiro ao vivo é provavelmente o "Folsom Field" em que existem as melhores versões das músicas Two Step e All Along The Watchtower (Bob Dylan) e adoro a versão Warehouse no Central Park com uma participação do público de arrepiar contudo aconselho qualquer um deles, mesmo dos que não mencionei, porque o grupo de Dave Matthews traz sempre uma quantidade considerável de magia aos concertos.

O carismático e talentoso Dave Matthews.

Como disse são possuidores de um número imenso de álbuns e em muitos deles participam com artistas famosos falo de nomes como John Mayer, Tom Morello e tantos outros. Como vemos são uma banda cheia de brilho e o que também me surpreende é o facto de ser um daqueles fãs ávidos que já viu todos os vídeos da banda no youtube.com, que já ouviu todos os álbuns e que julgava ter lido tudo o que haveria para ler sobre eles quando dou uma vista de olhos no décimo álbum das séries "Live Trax" que teve lugar no Pavilhão Atlântico em Lisboa. E não é só isto, este concerto teve a colaboração de um dos melhores guitarristas de sempre e possivelmente da actualidade, o grande Tom Morello ex Audioslave e actual Rage Against The Machine. E é claro que um espectáculo com artistas desta dimensão foi o mais longo de 2007 da DMB em palcos estrangeiros tendo durado mais de três horas pelo que é considerado por muitos o melhor Live Trax da série e juntando a isso dou a minha opinião pessoal acerca do comportamento do público em 2009 que considerei como excelente visto que fizemos a banda realizar o maior número de encores alguma vez feitos num concerto por eles. Portanto julgo que é um motivo de orgulho para Portugal pois o público português também continua a demonstrar que é fantástico no que toca a concertos.

O falecido e mítico saxofonista,

LeRoi Moore.

Para demonstrar a qualidade do grupo podia colocar aqui links de vários êxitos deles contudo não me sinto à vontade em colocar 30 links portanto vocês que procurem, também qualquer música que tenha Dave Matthews ou Dave Matthews Band à frente ou atrás é decerto fenomenal pois leva-nos para uma dimensão do Rock Alternativo à qual não estamos habituados com elementos como o violino e o saxofone associados a letras magnificas e profundas sempre com grande significado que ao vivo transformam tudo à sua volta levando-nos assim a momentos puramente artísticos cheios de solos fantásticos e proporcionam ao público jams incríveis.

E aqui está a capa desde magnífico álbum onde

podemos ler"Pavilhão Atlântico, Lisboa, Portugal"

Se por alguma razão alguém se encontrar interessado na compra do álbum está à venda no site da DMB com uma descrição fantástica feita pelos elementos da banda.

Nota: Este post é informal e contém, como é óbvio, as minhas opiniões pessoais. Ao início era para falar apenas do facto do Live Trax 10, em Portugal, ser um dos mais bem cotados da banda contudo não pude deixar de referir um e outro aspecto e acabei por escrever este texto razoavelmente extenso. Se quiserem acessá-lo no meu blog, o original digamos, vou deixar aqui o link: The Willingness To Change The World - Dave Matthews Band.